说课稿：《文房雅器》大单元教学设计

亲爱的老师们，大家下午好！

我是来自宜兴市东坡实验小学的美术教师周铮，很高兴能和大家相聚在古韵悠悠的浙江嘉兴，并与大家分享我们团队的大单元教学设计。今天说课的主题是《文房雅器》，我将从以下三个方面展开我的说课：

一、选题意向

新课标中总目标的第4条写到：感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。

基于以上要求，我们将地方非遗文化和中式生活美学相结合，深刻挖掘器物的育人价值，提高学生的精神追求，使学生实现文化自信，增强民族自信心和自豪感。

“以器载道”正是本次大单元设计的核心概念。

二、单元设计

基本问题的提出要指向学科本质、引发人们深度思考，根据选题意向我们确定了“如何用陶艺体现文人雅士的生活美学？”这一基本问题，由此引出四个小问题：1.为什么称文房四宝是传承千年的文化瑰宝？2.如何以陶艺的方式创造出与众不同的文房器具？3.装饰在文房器具中体现出怎样的艺术价值？4.如何设计出具有传统文化元素的文创产品？

基于以上问题的引领，为着力实现艺术创造的价值追求，我们选择了五年级的学生为授课对象。在高年级阶段，他们虽然拥有一定的审美感知和艺术表现能力，但缺乏有文化积淀的设计创意，且还未形成用设计改善生活的思维意识。因此，围绕新课标“核心素养”，我们制定了以下单元教学目标：

1.了解文房器具的功能和意义，以陶艺的方式打造出符合自身审美意识的文房雅器。（审美感知、艺术表现、文化理解）

2.通过探究文人雅士的案头之趣，结合创意造型、匠心装饰、趣味设计等活动，让学生感知艺术创造的丰富性和多元性，提高学生的艺术审美素养。（艺术表现、创意实践、文化理解）

3.在传承与创新的同时，增强民族文化自信，培养新时代育人价值观。（文化理解）

本单元共分为四课时，以“文房”为切入点，（读前两列）4个目标既独立又相互关联。从了解-制作-探索，以项目式学习推进单元整体教学，体现了学习的进阶性和思维的递进性。

 

同时，针对五年级儿童的心理特点和认知规律，我们遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过巧用媒材、问题驱动、比较探究、体验迁移等策略，促进“真实学习”的发生，在解决问题的过程中构建知识，培养学生深度学习、主动探究的意识。

三、课时解读

（思维导图）以上就是整个大单元的设计思路，接下来，我将从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面对本单元的前两课时进行详细的解读。

第一课时

（一）教学目标

1.了解笔墨纸砚的前世今生，掌握欣赏笔墨纸砚的方法。

2.通过对笔墨纸砚的赏玩，提高学生对文房器具的认识。

3.体会文房四宝的意义价值，增强对书画艺术的热爱。

（二）教学重难点

重点：学习笔墨纸砚的相关知识，初步探究它们的使用方法。

难点：能用自己的话表达对文房四宝的认识与理解。

（三）教学过程

接下来，我将以这样的脉络（思维导图）引导学生学习与探究本课的重难点。

由于每个学生的成长经历、知识层面和生活环境的不同，他们的观察力与认知度自然也不同，因此，我先抛出“你们对毛笔有什么好奇的吗？”这一问题，引起学生对学习对象的关注，然后带着问题认真观看“湖笔”的介绍视频，这样就能针对性地解决多角度的知识渗透。接着，我提出了“如何正确使用毛笔？”这一问题，鼓励他们积极互动交流，体验科学的用笔方法。

作为中国四大发明之一，纸的历史非常悠久。我先通过对比水墨和工笔作品的画面效果，引导学生探究纸张的奥秘，然后在了解不同纸张的特性后回归到造纸术这一起点，学习“宣纸”的制作方法，体会其独特的艺术与文化价值。

根据以往经验，学生在课堂后半段容易注意力不集中，因此我将“徽墨”和“端砚”结合设计成“活动体验”环节，让学生动手研墨，感受不同墨色的魅力。

最后让学生谈一谈对“文房四宝”的认识和理解，并利用笔墨纸砚书写“文化自信”四个大字，使学生在潜移默化中受到艺术的熏陶，达成“以美化人 以器入心”的育人目标。

第二课时

（一）教学目标

1.了解笔架的基本特征，欣赏丰富多样的笔架工艺品，并能利用紫砂泥制作出独一无二的笔架。

2.通过互动体验、小组探究，提高学生的创意表达能力。

3.学生在体验陶艺制作的过程中，感悟匠人的审美素养及文人的精神追求。

（二）教学重难点

重点：掌握笔架的基本特征，利用紫砂泥制作出独一无二的笔架。

难点：能够打破原有笔山形态随形捏出独具特色的紫砂笔架。

（三）教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥陶艺课程的艺术特性，激发学生的想象力与创造力，增强学生对艺术的深层体验，为此设计了以下4个环节：

1.创设情境，导入新课

笔架因外形似山，亦称“笔山”。这一环节我先带同学们领略“桂林山水”的风光，然后引申到甲骨文“山”字设计了一个小练习，请看（放视频）。通过紫砂泥小练习，初步感知泥的特性，体会笔架的本领，从而引出课题。

2.感知探索，交流体会

为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了2个环节来引导学生进行新课的学习。

（1）对比分析

首先，引导学生观察1700多年前的青铜笔架和我们捏的笔山有什么不同，并利用多媒体展示正确的架笔方式，从而引发学生思考：一个合格的笔架具有哪些特征？

（2）研学探究

随后，我采用小组讨论的形式，引导学生探究笔架的材质和造型，进一步激发他们深入了解笔架的兴趣，同时也培养了学生合作学习的能力。  

3.示范点拨，实践创作

教育家弗赖登塔尔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。

（互动）老师们看，如果我们将第一次做的笔山随手一捏，此刻你们觉得手里的泥像什么？这里我们就通过改变原有形状，来启发学生的想象力，接着现场演示老师的奇思妙想，并让学生参与其中，通过直观的方式讲解制作步骤，并为学生独立创作解决技法上的难点。

4.展示评价，拓展延伸

在这个环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，多从建议性评价出发，在培养学生自信心的同时，进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力。

最后，延伸笔架的功能，让同学们思考“生活中还见过哪些架类用具呢？”（放视频），欣赏过后，以物言志，希望同学们多多关注日常生活，并为我们的生活设计一件美观且实用的创意架具。

过渡语

以上就是我对第一、第二课时的解读，感谢各位老师的聆听！接下来，将由我的同事吴老师继续为大家解读第三、第四课时。

第三课时

“饰器之美”是《文房雅器》这个大单元中的第三课时。在此之前，学生们已经学习过“识器之雅”、“造型之器”这两课，对文房雅器已经有了一定的了解和认识，同时也动手去制作了一些相关器物。因此，本课有着承上启下的作用，在前两课时的基础上对器物的装饰进行了深入的开发和拓展，通过江浙两地的文化交流以及碰撞，让学生感受传统文化中的文人精神和革命精神。

（一）教学目标

1.通过引导学生了解紫砂泥的泥性及均陶堆花等表现形式，让学生感受均陶艺术的独特魅力。

2.通过对均陶堆花技法的的观察与研究，发展学生的造型能力与审美能力。用堆花的方法创作梅兰竹菊，体验均陶文化的魅力和创作的快乐。

3.让学生在体验、探索、实践中体会均陶堆花独特的艺术风格,培养学生对均陶艺术的喜爱，提高学生的审美素养。

（二）教学重难点

重点：了解紫砂泥的特点及均陶堆花的表现技法，并尝试用均陶大拇指堆花技法在文房器具上堆出梅兰竹菊。

难点：学生能够掌握简单的堆花技法，并在文房器具上堆出梅兰竹菊的图案体验均陶文化的魅力和创作的快乐。

（三）教学过程

1.导入新课

通过给学生送出各种创意文具的方式，拉近师生距离，活跃课堂气氛，引起学生的兴趣，同时也能让学生更直观的感受观察这些物品。进而抛出问题：古代的文具是长什么样子的？展示笔墨纸砚，进行古今的对比，引出主题。点明兼具实用性、装饰性和文化内涵的，我们称之为“文房雅器”。

2.讲授新课

以藏宝盒的形式，分为两个宝盒，宝盒之间具有递进关系，新授课阶段先打开一号宝盒，通过看、摸藏宝盒中紫砂泥制作而成的文房器具，抛出问题：这些物品的作用是什么？外形是什么样子的？表面的装饰有哪些？以及猜一猜它是由什么东西制作而成的？通过这些具有递进关系的问题，引导学生一步步思考，可以更好地感受和体会文房雅器中的文人精神和宜兴的紫砂文化。

3.深入探究

以嘉兴南湖的红船景点为切入点，通过两首描写梅花的诗词进行比较，让学生了解文人精神与革命精神的共通性。

4.作业布置

作业以宜兴的非物质文化技法均陶堆花的形式展开，让学生感受传统文化的魅力。

具体的内容由我们丁山第二实验小学的张梦洁老师在下一节课为大家带来展示，敬请期待！

第四课时

本课的内容是《文房雅器》这个大单元教学中的最后一个课时“创器之新”。学生们对造型，材质，装饰等方面文房雅器已经有一定的认知和自己的见解，本课为整个单元的结尾，综合涵盖了前面的内容，同时也要求在融合传统文化的基础之上有多创新。意在开拓学生的眼界和开发学生的创新精神。

根据对整个大单元的分析，结合五年级学生的认知结构，我制定了以下教学目标：

1.了解文房器具的演变过程。

2.能够基于现有的文房器具，设计出更加实用的产品。根据本地博物馆的馆藏和本地文化，提炼内容为自己的设计进行简单的装饰。

3.了解古今之间的文房雅器的发展与演变，以现代设计与传统文化装饰相结合，激发学生的创作精神，感受领悟传统文化之美。

（二）教学重难点

重点：了解文房雅器是如何根据人们的需求而演变至今的。

难点：1.基于现代生活进行对现有文具器物的升级创作。

      2.结合传统文化为再创作的器物进行装饰。

（三）教学过程

1.导入新课

联系上一个课时最后的问题，通过由古至今的文房雅器图片展示，抛出问题：我们的文房器具从装饰性和功能性上是如何发展至今的？让学生以小组讨论的形式思考到文房器具的发展是先有功能性再有装饰性的。

2.讲授新课

本环节中，基于导入中的功能性问题，深入展示了多组文具从古至今在功能性上的发展的图片对比，例如：由于笔墨砚不够便携，相对比较沉重，便有了钢笔和墨水的产生，又由于钢笔要配合墨水才能使用，并且更换颜色比较麻烦，又有了可替换笔芯的水笔出现···使学生观察了解到文房器具的发展历程是由于人们对其使用上的不便，才逐渐演变到现在的样子。将学习内容与实际生活经验紧密联系起来，以便学生更好地观察、思考、理解。

第一次小练：基于以上的图片对比，让学生谈一谈，在现在使用的文具中有哪些不便利的地方可以改进？根据这些问题所在，在纸上画出自己的改进设计草图。

3.深入探究

除了在功能性上可以有所发展的同时，在装饰性上也要有新的创想。我们以现代器具和传统文化相结合，以博物馆的文创周边为切入点，展示一些博物院相关文创周边，抛出提问：每个博物馆的文创产品都有哪些不一样的地方？这些文创作品都用到了哪些元素？让学生以小组为单位，观察思考讨论。做文创产品要结合本馆特色传统文化，可以利用特色展品的形状，纹饰以及颜色，并且选择合适的部分去做装饰。

4.作业设置

大作业：根据本地文化，为家乡博物馆设计一些周边文具。在第一次小作业的基础上，为其添加富含中式美学的装饰。在开始作业之前，展示本土美术馆的一些藏品、精美纹饰以及与本土相关的传统元素，并让学生小组讨论可以如何组合排列这些素材，是否适用于自己设计的器具上。

四、单元总结

基于新课标，本单元以“传统文化”为基础，从审美感知、艺术表现以及文化理解三个方面展开，提出基本问题“如何用陶艺体现文人雅士的生活美学”，从而由此结合各个环节内容分别提出四个环环相扣，逻辑紧密的小问题。利用“以终为始”的逆向教学设计展开深度学习。通过教学评一体化的方式，以学生为主体，加入了过程性评价、表现性评价和结果性评价，教学设计遵循学生年龄特点，融合知识性与趣味性于一体，引导学生将学习落到实处。作业形式也以层层推进的形式展开，并通过微型展示让学生的学习过程以可视化的形式呈现。

以上就是我们《文房雅器》这一大单元的说课内容。

五、教学反思

在本次教学活动中，我们秉承着通过探究文人雅士的案头之趣，感知艺术创造的丰富性和多元性，提高学生的艺术审美素养；在传承与创新的同时，增强民族文化自信，培养新时代育人价值观的宗旨，开展了多种形式的美术活动，激发学生对艺术的兴趣和热爱。除此之外，我们在未来还可以寻找更加丰富的素材资源，搭建资源库，给学生提供更多自主学习的平台。

今天我们的大单元说课到此结束，感谢各位老师的聆听！