以“均陶非遗”为载体的小学美术教学实践与思考

摘要：随着新课标的实施，将地方非遗文化融入美术课堂已成为提升学生文化认同与艺术素养的重要途径。本文基于宜兴市陶都小学的教学实践，探讨如何以“均陶非遗”为核心，构建具有地域特色的美术课程体系。通过“环境浸润—课程重构—实践创新—多元评价”四位一体的教学路径，重点阐述了在美术课堂中实现非遗传承与品格培养的有效策略，为一线教师提供可借鉴的教学范式。

关键词：小学美术；均陶非遗；课程构建；教学策略；品格培养

一、引言：当美术课堂遇见“均陶非遗”

作为宜兴市陶都小学的美术教师，我始终在思考：如何让美术课不仅教会学生技法，更能成为文化传承与品格培育的载体？我校地处陶文化发源地丁蜀镇，“均陶非遗”以其独特的拇指堆花、均釉窑变技艺，成为我们开展美术教育的宝贵资源。

在教学中我们发现，学生对家乡非遗认知不足，仅36%能说出一项均陶技艺；另一方面，传统美术教学偏重技能训练，难以实现“以美育人”的深层目标。为此，我们以美术学科为核心，开展了“均陶非遗”融入课堂的实践探索，力求在技艺传承中培养学生的“专注、守正、担当、创新”品格。

二、构建以美术为核心的“均陶+”课程体系

（一）课程目标的双重定位

我们将课程目标明确为两个维度：

美术素养维度：掌握均陶基本技艺，提升审美感知与创作能力；

品格培育维度：通过非遗实践淬炼四大品格——纹样绘制练“专注”、传统技法学“守正”、文化传播担“责任”、现代融合勇“创新”。

（二）“基础+拓展+探究”三级课程结构

基础课程：在国家美术课程中嵌入均陶元素。如三年级《对称的美》一课，我们引入均陶器型赏析，引导学生发现器物中的对称美，并绘制均陶纹样。

拓展课程：开设“均陶工坊”社团，分设三个学段：

· 低段（1-2年级）：以“陶土乐”为主题，开展捏塑游戏，培养兴趣与专注力；

· 中段（3-4年级）：学习拇指堆花基础技法，制作简易陶器，锤炼耐心与守正态度；

· 高段（5-6年级）：开展“均陶与现代设计”主题创作，鼓励创新表达。

探究课程：设计跨学科项目，如“均陶纹样的数字复活”，学生用绘图软件重构传统纹样，制作数字陶瓷作品，培养创新思维与科技融合能力。

三、美术课堂中的“均陶非遗”教学实践

（一）创设情境：让非遗“活”起来

在《拇指堆花的魅力》一课中，我将课堂搬进校园陶艺工坊，悬挂历代均陶精品图片，播放堆花技艺纪录片，营造沉浸式学习环境。学生触摸陶泥、观察工具，在真实情境中激发探究欲望。

（二）项目引领：从“学技法”到“做作品”

我们设计了“我的第一件堆花陶板”项目，分解为四个阶段：

1. 纹样搜集：学生走访非遗馆，搜集传统纹样，培养文化理解；

2. 草图设计：结合现代审美，设计个性化纹样，激发创新意识；

3. 堆花实践：学习“捻、搓、摊、撒”技法，在反复练习中磨练专注；

4. 成果展示：举办班级陶艺展，学生担任讲解员，强化担当精神。

（三）技术赋能：AI助力个性化学习

课堂上引入AI绘图工具，帮助学生分析纹样结构。如在“纹样复原”任务中，学生上传残片照片，AI生成完整纹样，学生据此进行手绘复原。这种“科技+手艺”的方式，既保留了传统技艺精髓，又契合数字时代特征。

（四）家校联动：延伸美术课堂边界

发起“家庭陶艺角”计划，鼓励学生与家长共制陶艺。每周布置“亲子陶艺任务”，如“设计家徽陶盘”“制作祖辈故事陶板”等，让非遗传承从课堂延伸到家庭。

四、教学评价：从“作品”到“人品”的综合考量

我们打破单一作品评价模式，构建“过程+成果”“技能+品格”的综合评价体系：

过程性评价：使用“小匠人成长档案”，记录学生在每个项目的参与度、进步情况、合作表现等。如在校本课程中，设立“专注星”“守正星”“担当星”“创新星”徽章，及时肯定学生的品格表现。

成果性评价：每学期举办“陶艺鉴评会”，邀请非遗传承人、家长共同参与。评价维度包括：技艺掌握（40%）：造型能力、堆花技法等；创意表达（30%）：设计新颖性、个性特征；文化理解（20%）：对纹样寓意的解读；品格表现（10%）：制作过程中的专注、坚持等品质。

多元主体评价：学生自评反思学习收获，小组互评促进合作意识，教师点评指导发展方向，家长参评观察孩子成长，形成立体评价网络。

五、成效与反思：一场美术教育的深度变革

经过两年实践，我校美术教学发生了显著变化：

学生层面：不仅掌握了均陶基础技艺，更在文化认同、品格修养上获得成长。曾有五年级学生在学习总结中写道：“一次次失败后终于烧制成陶杯，让我明白了什么是坚持。”这样的感悟，正是美育追求的深层目标。

教师层面：对美术教学有了新认识——美术课不仅是技法的传授，更是文化的传递、品格的塑造。通过项目研究，我的教学视野从课堂拓展到整个地域文化场域。

课程层面：形成了《均陶美术课程指南》《“均陶+”教学设计集》等成果，为区域美术教育提供了可借鉴的案例。

反思与展望：

1. 需进一步加强师资培训，提升教师非遗素养；

2. 课程资源建设仍需完善，特别是数字化资源库建设；

3. 评价体系的科学性与可操作性需要持续优化；

4. 如何更好地平衡传统传承与现代创新，值得深入探索。

六、结语

作为一线美术教师，我深切体会到：当美术教学根植于地方文化的沃土，当技艺学习升华为品格培育，美术教育才能真正实现“以美育人、以文化人”的使命。“均陶非遗”进课堂的实践，不仅让古老的技艺在儿童手中焕发新生，更让工匠精神在幼小心灵中扎根生长。这条路，我们将继续坚定地走下去。

参考文献：

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