【摘要】 陶行知先生教育思想特别强调要把学习的自主权交还学生，让学生成为学习的主人、生活的主人、创造的主人！本文针对美术教学活动，围绕解放儿童的头脑、眼睛、嘴、双手、空间和时间这六个方面，结合具体的实践，进行了详细的阐述，相信学生在借助实物和图像、动作和语言等生动形象的教学情境中，潜在的思维能力和创造能力，必然会获得进一步的发展。

【关键词】生活   行知思想   新课标   创造思维

随着社会的发展，学生作为未来的接班人，培养其综合能力是学校的教学目标。艺术在现代生活中的影响越来越大，通过美育，不仅能提高学生的审美，而且能益智、立德、健体、启能，使学生各方面素质得到全面和谐的发展。[2]

在传统美术教育过程中，教学方法的单一不仅会让学生产生反感心理，还可能收到事倍功半乃至相反的效果。因此陶行知先生强调要把学习的自主权交还学生，让学生成为学习的主人、生活的主人、创造的主人！

陶行知思想抛开中国传统的教育观，特别是师道尊严主义。反对老师讲，学生记，学习只是为了测验，分数说明一切的思想。解答如何彻底解放儿童的创造力问题，从而促进中国教育观和方式的革新等。[3]

作为一线教师，我将结合教学实践谈谈对美术课堂的了解与体会。

一、解放儿童的头脑。

大脑是产生思维的物质基础，人们的观念、意识都由大脑产生。陶行知指出要“解放头脑，撕掉精神的裹头布”。

记得前段时间听课，印象最深的是吕正老师上的《圆圆的世界》。一上课，吕老师就对着吹泡泡的玩具，轻轻一吹。 那一刻，我看到每个孩子都伸出白白胖胖的小手，微笑着踮起脚尖想要抓住这些五颜六色的泡泡。 这时老师追问：泡泡是什么形状？小朋友们异口同声——圆形。巧妙地利用同学们爱玩的天性，将吹泡泡这样的课外活动带到课堂中来。接着再通过摸一摸、猜一猜的游戏，充分调动学生的感官，学生自始至终居于积极状态，在玩乐中不知不觉进入圆圆的世界。

在贴近儿童生活本源的，符合儿童身心发展规律的，充满快乐、灵动的导学中去发现生活中有趣的事物。从这一事物探寻记忆，发现生活中圆形的东西可真不少。

二、解放儿童的眼睛。

现行的美术教材为美术教学提供了丰富的教学素材，但在课堂教学中我们不能拘泥于教材的图片资料，而应该结合知识点，引导学生寻找教材外的关联知识，并在美术作业中表现出来。这不仅拓展了学生的知识视野，培养了发散性思维。也使学生进一步感知，美无处不在，关键在于要用眼睛去发现。

设计《虫虫虫》这一课时，我考虑到也许有学生对虫的印象不美好，便通过聆听蝉鸣的声音，打开昆虫世界的大门，询问学生是否愿意一起去探寻它们的秘密，勾起对未知事物的好奇心，再由 “连一连”引发学生对昆虫本领的讨论，然后观看纪录片使学生了解更多的奇能异士。我想此时动态之美胜于静态之美，紧接着将镜头放大，观察显微镜下的虫，相信大多数人都惊讶于大自然的奇妙。齐白石老爷爷笔下的昆虫更是精妙绝伦，这时静态之美又胜于动态之美。到这儿，也许学生按捺不住提笔画画的心了，于是我让学生讨论该怎么画并逐步示范，让学生经历观察——回忆——观察的过程，培养一双双善于发现的眼睛。

在教学中，应尽可能让学生欣赏中外优秀美术作品，使学生初步感知用画笔记录自然风貌，用色彩表达视觉感受，用笔触传达内心情绪的美术语言。让学生学会欣赏，发现事物的多变、丰富性，有利于激发他们的创造力。

三、解放儿童的嘴。

在新课标理念的引导下，着眼于学生的发展，以师生活动为主体，落实课堂的自主化、生活化、情感化，允许学生的表达方式有差异，有独到见解的要大力赞扬。[1] “没关系，大胆说出来，不要怕错，也许你的发现更有想法！”，看似简单的激励，于孩子而言却是特别的。

当五年级的学生在欣赏一幅山水小品时，我问：“能用一句话描述你的感受吗？”一位同学说：“我认为这幅画很好看”，另一位同学则补充道：“他的用笔很随性”，还有人说：树的造型很夸张······这时，我看见一位男孩子又是皱眉，又是摇头，我便问:“你有什么不同的看法？”他欲言又止，我拍拍他的肩，鼓励他大胆说出来。原来他觉得这幅画并不好看，在他眼中，这幅画画的不够像。听完回答，我并没有立即否定他,而是让其他学生说说对于水墨山水画的了解，再进行总结、延伸：刚才同学们各抒己见，都很有想法。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。这幅画看似简单，实则丰富，主要表现在近景的一坡一树。芳草连天，一片迷蒙，强烈的虚实对比给画面增添了不少意境。听老师这样一说，你们对水墨山水画是否又有了新的认识？通过大胆的说，产生思维的碰撞，再到学习了解，增长新的知识，拓宽眼界。

新课标指出：学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时期的美术作品，了解人类文化的丰富性，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统的价值观。小学生对世界充满着好奇，往往带有幻想的色彩，作为老师，要学会站在学生的角度去看，保护他们的天性，维系和强化学习的动力。

四、解放儿童的双手。

美术课程从促进学生素质发展的角度，根据学习活动方式分为四个领域，其中“设计•应用”、“综合•探索”在一定程度上加强了学生运用综合性材料的机会，让学生利用生活中常见的资源进行创作，拉近美术课堂与生活的距离。

如今，画画不再局限于用彩笔在纸上塑造形象，慢慢地转变为撕、贴，还可以利用泡沫胶带营造层叠效果，突破视觉平面。比如在二年级上册第17课《纸线绳小浮雕》中就需要运用质感不一、肌理有别的纸条、线、绳子等材料，在平面的纸上进行材料的组合，粘贴成各种“小浮雕”的图形。让学生体会到构想的乐趣，完成与众不同的作品。到了五年级，对雕塑有了一定的了解后，还可以通过萝卜雕刻来掌握简单的雕刻技法，运用切、刻、挖、嵌等方法创作有趣的造型。

五、解放儿童的空间。

陶行知先生多次强调“生活即教育”，他还进一步说：“人需要什么，我们就教什么•••••••是那样的生活，就是那样的教育。”常言道，百闻不如一见。先生觉得早年的学校是一只鸟笼，要想把孩子从中释放出来，鸟笼得更大些，可以种一棵树，摆放些假山，放养小动物等。但它仍旧是个鸟笼，不是鸟的家乡，更不是鸟的世界。鸟的世界是森林，是海阔天空。现在的校园，孩子们的精神营养相当匮乏，还不如填鸭，用营养料儿让鸭儿长得肥乎乎的。 因此，必须把鸟笼烧掉! 让孩子回归森林，回到海阔天空。我们要解放儿童的空间，让他们去接触原生态的事物，尽情的对宇宙提问，与万物为友并且向中外古今三百六十行学习。有了这些机会，自然就博学多闻了，眼界主宰境界，看多了才能激发他们对大自然以及未知事物的探索。

当地文化特色是一个可以开发的课程资源，可以运用于各项教学实践活动中去。在人教版五上《陶泥的世界》中，主要是讲授陶泥盘条的制作方法和塑形，以及器物的装饰。而我就将这节课设计为陶艺主题活动课， 结合家乡紫砂文化资源，我设计了“紫砂历史、艺术亮点、名人名作、我的设计”等几个板块，指导学生通过书籍、网络和采访，寻找相关素材，在美术活动中交流讨论。比如学生通过搜集和交流，了解了供春、时大彬、顾景舟等历代制壶名家的代表作和艺术特色，并尝试设计了自己心里所想的紫砂壶造型，一张张作品个性鲜明，拙趣盎然，迥然不同于传统作品。

这样主题性的学习，使学生走出了局限的课堂，在一个更广阔的空间里，通过自己的实践活动，打破了学科间的壁垒，获得了更多的新知。这一过程中，对于培养学生的探究能力，激发潜在的创造力，其产生的影响是显而易见的。

六、解放儿童的时间。

另外更要解放孩子的时间。教室不仅仅是一个静态的教与学的场所，更是一个能让学生充分展示才能、享受成功，不断体现自身主体性的个性舞台。创造艺术品需要的是放松的环境，需要老师关心和尊重他们的个体差异性。

每一节美术课师生都应该完成一定的教学任务，我们既要关注学生的作业情况，更要关注他们的学习过程。由于美术作业的难度增加的情况，学生往往不会在课内完成的作业，教师要理解学生实际情况，允许学生课后完成。如苏教版六年级《买菜》等创作类题材的作业，学生虽然知道，但接触不多，也缺少了解，而表现的内容比较多，对于他们来说有一定的难度。我指导学生在课上初步完成构思的基础上，允许他们把作业带回家，询问爸爸妈妈买菜的具体情境，可以在爸爸妈妈的指导下再完成上交。对于一些美术表现能力弱的学生，我还同意他们延迟几天完成，并且提出只要尽力就好，且可以参照相关素材和其他同学的作品，模仿完成美术作业。

美术课本是轻松快乐的活动，我们不能苛求每位学生在相同的进程中都到达同样的高度，而是应该创设宽松愉悦的情境，使他们始终保持对美术活动的兴趣，在活动过程中感受欢乐、敢于创造和收获成功。

结语：艺术源于生活，又高于生活。洗尽铅华之姿，返璞归真教育。在课堂教学中，只有不断地去观察生活、发现生活中的美，才能拓宽学生的眼界，丰盈自己。不再轻易的说“我不会”，只会一味地模仿，更多独特的想法会像泡泡一样往上升。这样一来，还害怕孩子们没有创造力吗？

【参考文献】

[1]无锡市孙桥小学.《源于生活  创生灵动  彰显活力》[M].无锡市陶行知研究会.P51-58

[2]李红卫.《浅谈素质教育》[J].《软件（教育现代化）（电子版）》,2015,1003-6970:121-121

[3]梁迪. 《试论陶行知"五解放"教育思想》[J]. 《广西师范大学学报(哲学社会科学版)》,2002,1001-6597:56-59