“经典”引路，“笔墨”表达

毛俊艳

宜兴市东氿小学 江苏 无锡 214200

〖文章摘要〗：从儿童学习的视角继承与发展传统优秀文化是中国画教学的重要课题。儿童水墨画的学习离不开对大师经典作品的临摹，需要我们解读作品的造型、墨色、构图等，从中发现其文化精髓、方法规律，让儿童在经典引路的学习方式中自由描摹与表达，发展儿童的美学素养与精神品质。

〖关键词〗：经典；传承；水墨；自绘

文化是一个逐步积累变化的过程，没有泥土和树根哪来高大的树冠。中国传统绘画，历史久远，成就高深，给后人留下了宝贵丰富的文化遗产。对于中国画的传承与发展，一直以来都是中国美术教育界不能回避的任务。[1]对于小学生，中国画的教学更多的是通过水墨画来呈现的，儿童水墨的教学，除了在经典描摹中习得技法之外，还需要挖掘其文化元素，让传统艺术教学赋予儿童天性，激发内在的情趣与艺术创造力。

一、经典转化，从“成人的”到“儿童的”

我们对中国画基本的理性认识和日常判断，来源于中国画在发展过程中积淀下来的基本特征。那么，其基本特征是什么呢？自然是线条。中国画以线为特色，强调线条多样变化的表现力，注重传神写意而不强调真实再现。再说工具的使用，软硬度、大小号不同的毛笔，在不同的宣纸上作画，形成变幻无穷的视觉效果。从材料而言，应该是墨，墨虽然单一，可在国画中加之与水的结合所产生的效果绝非一般，正是笔墨构成了中国画的基本特征。[2]

儿童学习水墨画可以找个参照。通过比较成人作品，我们能够清晰地发现小儿童水墨画的特点，认识成人水墨跟儿童水墨的区别。

1、提倡书法用笔

成人水墨画作品的用笔有个“入、“行、收”的过程。对此，教师可以引导学生通过练字慢慢体悟和理解，并用于水墨画表现之中。只有做到这样，才可以说学生的水墨画保持了中国水墨画的特色。教学中对物象进行造型表现时，往往会用到线条勾勒，教师可以通过让学生对比画面的主次、穿插、疏密等关系来引导学生使用粗细变化，深浅不一，速度快慢，疏密节奏的笔线造型，体会水墨画中线条变化带来的无以伦比的艺术魅力，笔笔明朗有痕，反对学生揉擦制作。

2、渗透形式美感

画家经典作品的画面组织比儿童要讲究。我们看学生的画时，可能不知道他们是有意还是无意的，可在大师的水墨画中，该虚的虚，该实的实，该留白的留白……所有这些做法都有“意识”。如果能把这些渗透到儿童的水墨画创作当中，效果就不一样了。如：笔者在教学苏少版小学美术五年级上册《水墨山水画》一课时，在“向大师学习”这一环节引导学生欣赏大师吴冠中的作品，从画面的主要内容，到构图安排和形式美规律。引导学生一步步观察并思考交流，帮助学生理解主体内容的位置突出，画面线条的自由流动，以及合理的疏密安排给人以节奏的美感。在欣赏清代画家石涛的作品时让学生带着问题去读画：画中哪些景物画的比较详细？近大远小、近浓远淡的对比和画面的留白给你什么感觉？如此这些，慢慢坚持，学生就有了类似的创作表现“意识”。

二、故事感化，从“传统的”到“有趣的”

画家关良懂戏、爱戏、进戏，表现戏剧中的正义人物，寄托美好的情感。选择他以戏剧故事为题材来表现的水墨画作品来学习，是和学生有共鸣的，这些中华经典的文化故事恰为儿童喜欢和熟悉。

1、寓言明理，赏画明技

寓言故事《东郭先生》大家都耳熟能详，学生讲故事，看故事，演故事的过程中结合关良先生《受教图》的欣赏，教师在引导学生观察夸张的狼头，双眼兼具畏怯猎人与研究吞噬对象的凶残，外拖的血红长舌显露本性，对东郭先生埋下不幸的伏笔，构成观图者对先生命运的关注。悬念深化后，次要的狼身草草几笔，仅是简单交代，惜线如金。东郭先生是画面的顶梁柱，上吊的眉毛之余没有戏曲化。皂衣黑帽，质朴亲切。前倾的姿势像是安慰狼，为善不计“劳累”，更见其单纯憨迂，无怪好心会施错对象而助恶，笔触有凝滞之处，似乎溢出画家同情的嘲笑。远树一棵，点明背景是山间，驴的画法更简练，目光远远凝视主人，闲笔不闲。

2、形神具备，气韵生动

人们常说，文以载道，国画作品同样承载着画家的内心思想。在教学中，注重引导学生欣赏并体会优秀作品的神情、气韵、意境，可以提高学生的鉴赏能力。

关良的《三打白骨精》是在精彩故事中诞生的经典作品。这是一个意境遥深的故事,善良失去辨别是非能力，反而起到助恶作用，给齐天大圣带来许多不必要的灾难，猴王被塑造的完美。[3]学生学着兴致勃勃，画起来情绪高昂。一个个正义的悟空、威猛的悟空、榜样的悟空在他们的笔下神形兼具，各有其妙。

古典名著《水浒传》中《武松打虎》的故事众所周知，让学生讲一讲自己感兴趣的故事，看一看戏剧表演的视频，忆一忆印象深刻的场景，再以笔墨塑造武松威严矫健，气概轩昂，浓眉大眼，本色夺人。学习该画时，引导学生下笔准确，线条简练，突出动态、表情、精神，用笔讲求韵味，富于笔墨情趣，笔墨设色毫无火气，自然灵动，朴素无华。

三、技法渗化，从“共性的”到“个性的”

画家陈子庄有其别具一格的笔墨语言和绘画风格，他善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘风景，表现的山水画小品贴近学生的理解范畴。他的画场景简单，房舍、树木、山石、动物，看似不经意的“随手之作”。却妙趣无穷。教学中，引导学生从学习他的山水画入手，聊一聊山水田园里的故事，赏一赏贴近学生生活的风景，找一找画面中的点、线、块面，黑、白、五彩；感受一番来自不同线条的自由律动，以及各种层次的墨、色所渲染出来的无穷气氛。欣赏时教师还可以让学生找找：哪些地方可以看到自由灵活的线条？哪一处画得比较细致？哪里又是简单处理？

在构图方面看上去随意，却令人寻味。山石树木的画法外貌多变，学生在临摹时也可以学着大师的构图和笔法自由创造出个性化的山石树木，渔船房舍，让我们的水墨课堂充满乐趣，让学生的心灵得以自由、自主的表现。从而引导学生以其特有的敏感对大师的作品予以灵活吸收。

大画家吴冠中先生曾说，笔墨和表现相结合才体现价值。正像他的作品中，一根弯曲变化的线条，既是起伏的山峦，又是节奏变化的墨线，有着独立的欣赏价值。在教学画老房子这一主题时，为了体现画面中的古朴沧桑的味道，教师引导学生中锋用笔，拉根线条慢慢画，走走停停，让笔下的墨线从浓画到淡，从湿变到枯，迟钝厚拙的笔法加上对老房子屋顶和门、窗、墙的古朴造型的刻画，那遥远、亲切的乡情油然而至。

四、精神人化，从“抽象的”到“具体的”

中国画是偏重于抒情寄性的，也就是所谓借物抒情。创作的目的主要不在于写物，而在于表现画家的精神境界，一要求“真”，不虚假、不做作。二要求“高”，追求高雅格调。

指导学生进行体现社会主义核心价值观精神，弘扬“八礼四仪”优秀文化的水墨画创作时，师生共同构思探讨每一个主题的表现主题是什么，怎样来安排构图，如何选择合适的用笔用墨方法等，从一个个抽象的文化主题一步步转变为用水墨的方法呈现出一幅幅具体的画面，从而对学生自然而然的进行文明礼仪、社会公德方面的正确引导。如：创作“餐饮之礼”这一主题时，先让学生说说平时家中的饭桌文化，了解我们优秀的餐饮礼仪，再把家中爷爷奶奶、爸爸妈妈和“我”作为画面的主体，将构图安排成围坐在圆桌旁吃团圆饭的场景。让座、夹菜、礼让、融洽和睦的场景配着温馨的室内环境，突出人物的外貌形态，表情动作，结合老师规定的勾线、渲染、两者结合、浓破淡墨等等的笔墨表现，让学生在了解构思、理解形象、掌握方法的前提下进行创作。创作中有老师对部分表现主体形象确定、构图安排、笔墨表现等的“规定动作”，也有学生可以自由发挥的“自选动作”。搞些自己感兴趣的尝试和探索，让不同的表现方式和内容都服务于创作的主题。

水墨画由多种传统文化综合而成，强调多方面的文化修养，将人与自然、社会、自我和谐归纳，儿童水墨画在经典引路的学习方式中进行水墨的自由描摹与表达，对于发展儿童的美学素养与精神品质，造就和谐、自由的审美境界具有的积极意义。

参考书目：

[1] [2]尹少淳，《尹少淳谈美术教育》[M].北京：人民美术出版社,2016：119，123

 [3]柯文辉，《艺术巨匠 关良》[M].石家庄：河北教育出版社，2013：137