培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说是环境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在音乐课堂教学中通过营造创造的教育环境，培养了学生的观察能力、独立思考力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力，最终使学生的创新能力得到进一步发展。

一、放开视野，提供观察的机会

观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素，创造能力的起点在于观察能力，观察是“源”,创造是“流”,善于观察才善于创造，培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会,培养学生的观察能力。

二、营造气氛、激发兴趣、培养学生想象力想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而灵感是创造性表现的前提。音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。

如以幻想为前提,用“图画”来创设情境，帮助学生感受音乐,实施联想，发现音乐美;或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形象思维能力;或在“律动”中，体验音乐;或在“趣味游戏”中，感受音乐节奏和旋律;或创造性地玩打击乐器，感受乐器带来的喜悦。

在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂,发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生分别听完两首曲目时我提问:两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首,为什么?这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。接着，我充分发挥教师的主导作用引导学生:管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘，具有立体感;童声合唱声音具有穿透力、音色优美，极具感染力。两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力!

三、放开说话，提供表达的机会

语言是思维的“外壳”思维是语言的“内核”。在音乐课堂教学中，要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休、学生被动接受的教学方式，应积极为学生创设语言交流的氛围，给学生“争吵”“讨论”“说话”的机会，提倡“思维”亮相，让人人都说起来。无拘无束，畅所欲言。说，对丰富学生的想象，发展形象思维，激活灵感，促进创新有着不可低估的作用。

四、放开思考，提供探究的机会

心理学家布鲁纳认为“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。”在音乐课堂教学中需要教师引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。实践证明:由学生自己发现、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻地多。

五、创设空间、激发热情、培养学生创造力创新教育的指导思想在于创设创新的氛围营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。

音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。

培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力，它对学生创造力的培养也是非常重要的。如鼓励学生自发组织排练一些小品、话剧片段、自编、自导各种联欢会，策划各种课外活动，拓展创作空间，使学生的想象力、表现力、创作力融为一体，大胆创新、开拓进取。

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。创新能力的培养提倡学生研究知识、发现知识把知识运用于实践，培养独创能力。如何在音乐课堂教学中培养学生的创新能力，教学思想主张以鼓励为主，激发兴趣，强调学生自主学习、互助合作、积极参与，实现师生和谐互动。