1. 联系美术，多变导入

       第一次上这节课的时候，我从“生活中人们聊天经常会使用表情包来表达自己的心情”导入，学生是数字时代的原住民，当我提到“表情包”三个字的时候他们就开始变得活跃起来游戏，之后出示课前准备好的表情包素材，让学生玩一玩“表情模仿秀”，意欲吸引学生的兴趣，让学生快速将注意力集中到课堂。但后面衔接课堂时发现最后想要让学生去自主创作绘制表情包，他们往往会没有头绪，几乎都呈现的是我课例提供的表情包素材，没有新意可言，没有发挥学生的创新技能。于是我对于整节课的设计进行了相应的调整，转变思路，做到首尾呼应：在玩“表情模仿秀”游戏之前，联系之前学生美术课的内容《表情》，将主题由“绘制表情包”转换为“绘制丰富的表情”，既给了他们多样的参考，并且考虑到学生在美术课上画表情的时候也会涉及到绘制表情的顺序、手法和工具选择等内容，能够将知识整合并且顺着迁移至信息课堂，无疑是给我减去了许多麻烦。

部分美术课作品

2. 尝试绘制，艺技融合

    （1）与美术作品不同的是，今天要绘制的表情需要使用电脑操作，学生通过回忆“记事本”打开方式，迁移到新软件“画图”，鼓励学生自主尝试打开软件。不免有学生打开软件后开始“动手动脚”，这时我提问学生：在美术课是拿到主题就开始画吗？学生回答：先观察。“信息课上也不例外”我答到。美术课：先观察，再动笔——信息课：先观察，再操作。

      出示两幅相似的表情，让学生找相同和不同之处并说说在美术课上可能会用什么工具，方便之后进行模仿绘制。

      预设①：有相同的黄色圆背景，可能会用到圆规、水彩笔；

      预设②：表情不同，会用到铅笔、马克笔等等。

      我根据学生的回答，顺势让学生自主探索“画图”软件的窗口，并给出提示：鼠标落在工具上超过1秒就会提示你这个工具的名字，让学生尝试去动手画一画。

      在第一次上课的时候，我是先带着学生认识了各个简单的工具，简要分析每个工具的用途，之后学生再去使用合适工具画表情，得出来的效果是学生过于依赖我所教的“铅笔”“橡皮”工具，对于一些我一嘴带过的“图形”“刷子”等工具几乎没有尝试，好像我将他们的思维“圈”了起来，他们被无意识地禁锢了。确实这样的课堂能够很顺利的上下去，一切按部就班朝着我希望的方向发展，但整节课学生的思维没有调动起来，违背了上课的初衷：让每个孩子的眼神发光，让每个孩子在学中做、学中创。后来则是让学生观察了之后带着兴趣和问题去自主探索工具，提供了一些学习新工具的脚手架，学生尝试自主选择一个范例，绘制简易表情。

    （2）学生在绘画的时候我一直在旁观察，他们会天马行空地使用各种工具，遇到问题的时候抓耳挠腮，大多数会自己先去尝试解决，解决不了开始“骚扰”旁边的小伙伴，甚至有些学生急得涨红了脸，举手向我求救……我在课上暗中记下了几个“典型”，呈现他们的作品。让学生自己上来讲讲绘制这个表情使用了哪些工具，遇到了什么困难。

      生1：我使用了“刷子”工具，因为“铅笔”太细了。

      生2：我画的时候画错了，使用“橡皮”工具可以擦掉画错的部分，但是我一不小心把表情的边线擦掉了，怎么办？

      生3：我还没来得及画完，因为我还想在这个表情的基础上画一个搞笑的眉毛。

       ……

学生部分问题作品

       根据学生的回答，课堂上人声鼎沸，有的想展示自己的作品，有的想说出自己的疑惑，有的想帮别人解答。我亦步亦趋，慢慢引导。几乎所有的答案都是有学生自主探索得到，我不过是起到了推波助澜的作用。学生自己找到了如何将笔触变粗、橡皮变大的方法，我借助美术老师的画画工具，帮助学生区分各种“刷子”的类型，在多次尝试与同伴互助下，学生找到了“撤销”等工具的使用方法。

       我发现其实在探索的过程中学生更能没有限制地去尝试新工具，出现各式各样问题后有着一颗求解的心，这种迫切想要解决问题的心情与我出示问题，他们去解决这样心境相比，学习效率肯定是不可同日而语的。使用过工具学生才更有话语权，对工具的掌握更加透彻。通过展示学生生成的共性问题，学生有了解决问题的欲望，才能积极主动探究方法。

3. 画图传情，多元评价

      人的情绪是多变的，不可能只有单单的“开心”“伤心”，往往在不同情境下所表现出来的情绪是错综复杂的。我链接生活中的场景，学生试着用表情去表达该场景下的心情。学生展现表情的时候，我时刻引导台下的学生仔细观察：“嘴巴微微抿着”“嘴巴张得大大的”“眉毛扬起来了”“眼睛瞪得大大的”……为他们创作新表情埋下种子。画完后我展示多幅作品，让其他学生先来猜一猜这幅表情想要表达什么情绪，之后从各个角度来评价这幅作品：

      生1：这个表情画得很好，它的颜色搭配的很好，脸是红的发黑，很明显看得出是很“愤怒”的表情。

     生2：这个表情的两只眼睛很对称，一齐向下，很美观；但是牙齿的线条不平整，可以用“直线”工具改进。

      生3：这个表情五官比例很好，蔡老师（美术老师）说如果一幅画比例失调，那么就缺少了欣赏性。

      生4：这个表情还添加了胡子，很新鲜，很有意思。

       ……

       从学生的评价之中我发现他们将美术课的评价方法运用自如，从表情的整体颜色搭配到小细节的处理到对称美学再到创新点设计，孩子们滔滔不绝，整个课堂好像就是在这一刻被赋予了生机与意义。艺术美学永不过时，这一环节融入小学美术的鉴赏能力和想象能力，打造具有创意的信息科技课堂。之后通过对比美术作品的保存方式利与弊，引导学生将作品进行保存，培养学生“善始善终”的良好学习习惯，提升信息素养。最后通过电子学习单回顾总结课堂并提供多幅精美的电脑绘画作品，让学生了解信息技术可以切实应用到生活之中，电脑绘画也可以传达美与情。