传统剪纸融入学前教育专业美术课程的教学实践探究

                                周艳萍   宜兴高等职业技术学校

摘要：传统剪纸作为民间美术资源的重要组成部分之一，将其融入学前教育专业美术课程的教学实践过程中，一方面有利于提高学生的审美能力、创造力以及探究能力，另一方面还能最大限度地适应幼儿教师岗位需求，对学生的长远发展将起到至关重要的积极作用。因此，教师应从多个角度、多个层面尝试将传统剪纸技能与学前教育专业美术课程的深度融合，例如创新教学方法与教学模式、选择多样化的教学内容等，争取在全面提升学生实践能力的同时让学生感受传统艺术的魅力，充分认识到传承民间艺术的重要性，为强化学生美术涵养奠定坚实的基础。

关键词：传统剪纸；学前教育专业；美术课程；教学实践

引言

艺术的内涵非常广泛，包含的内容也方方面面，传统剪纸艺术便属于中华民族艺术宝库中极其重要的组成部分之一，真切表达着人民群众对美好生活的向往，传递着人类满满的爱意。在全国范围内，不同区域有其独具特色的剪纸艺术，不管是用材、色彩还是剪刻手法方面都各有千秋，极具当地风俗特点。这些都是美术课程非常宝贵且优质的教学资源，如何将传统剪纸灵活应用于学前教育专业美术课程的教学实践中，则需要不断的探究与创新。

一、传统剪纸融入学前教育专业美术课程教学的重要意义

民间剪纸艺术拥有悠久的历史，是一种近乎原生态的美术创作形式，是人民群众劳动生活的真实反映与艺术升华，同时也真切表达着他们对生活的认知、感受以及情感。传统剪纸艺术属于我国优秀传统文化的重要组成部分之一，将其融入到美术课程的教学中，不管是对学生学习还是教师教学都有重要的现实意义。

（一）有利于丰富美术课堂教学内容

学前教育专业美术课程教学内容众多，手工、绘画、环境创设等都属于美术课程的主要教学内容，当然也包括传统剪纸。而我们宜兴本土的美术资源异常丰富，宜兴剪纸就是当地传统艺术之一，它有着华丽工整的风格特色，如果能将其融入美术教学中，那将会使课程内容凸显出浓郁的地方特色，从而有效激发学生的家乡情怀，也有利于最大限度地丰富美术课程教学内容。传统剪纸的图案千变万化，有时候其所用的材料异常简单，镂空形式是其最突出的特点，促使学生的创作也更有特色。

（二）有利于提升学生的内涵修养

一个人的内涵修养包括众多方面，如个人行为与作风、思想与品行等。在素质教育的背景下，学前教育专业的美术课程，除了要传授给学生专业知识与技能之外，还应注重培养学生的内涵修养，开展思政教育，分别从学生的道德品质与学习素养两方面切入，进而显著提升学生的内涵层次。中职阶段的学生，他们的个性特点已经基本形成，将传统剪纸等民间艺术融入到美术教学中，帮助学生接受传统美术的教育与熏陶，进而有利于锻炼学生内在品质，提升艺术素养。

（三）有利于增强学生创造力与探究能力

幼儿这个阶段正值幼儿创造力、想象力与探究能力萌芽的重要时期，这时候，幼儿的健康成长需要幼师的精心呵护。要想完成这一教育目标，在中职学前教育专业美术课程的教学过程中便需要突出对学生这方面能力的培养。剪纸艺术具有先天性的优势，是培养学生形成良好的创造力与探究能力的重要载体。不管是鼓励学生随心所欲地剪裁，还是临摹完成作品创作，都是激发学生创造潜能的有效途径。此外，剪纸的学习还需要学生具备细致的观察能力，通过引导学生自主完成资料收集与图案绘制，自然而然学生的创造力能得到充分激发。剪纸的学习看似简单，其实不然，它更需要学生坚持不懈地深入探究，如此才能深入了解剪纸的内涵，学生对我国传统艺术文化也有更加深入的理解。

（四）有利于适应幼儿教师岗位的需要

学前教育专业的学生，毕业之后的工作岗位一般都与幼儿教育相关，因此，这便对学生的绘画、手工以及美术欣赏方面的基本功提出了更高的要求。且传统剪纸动手操作完全符合幼儿的身心特点以及发展规律，如果学生能够熟练掌握剪纸技能并且能将其灵活应用于今后教学的过程中，那么对于提高课堂教学质量与效率将产生积极作用。

二、传统剪纸艺术教学现状

首先，学生缺乏学习的自觉性。通过实际走访调查发现，现如今部分学生无法深刻体会剪纸艺术学习的重要性，学习兴趣也不高涨，这将直接制约学生学习积极主动性的提升。在实际学习过程中，部分学生会选择比较简单的图形，同时抱着应付教师的心态完成相关任务。在他们看来，可能认真制作一幅作品也是他们的负担，从某种程度来说，这也严重阻碍着剪纸艺术的传承与发展。其次，课堂教学缺乏新颖性。一方面，部分教师对传统剪纸的了解不全面，也不深刻，导致在教学的过程中教学方法刻板且单一，难以激发学生的学习兴趣；另一方面部分教师更注重传统剪纸技法的教学，在实际教学的过程中，会将选好的剪纸样式直接发给学生让学生临摹。长此以往，学生的审美能力、创造创新力被大大限制起来，课堂气氛也不活跃，既不能满足学生的自主学习需求，也难以发挥出来学生的个性特点。最后，剪纸艺术是民间艺术创造力的集中展现，往往表达的是剪纸人的心中所想或者所盼。然而，如果仅仅依靠临摹或者过度依赖照搬照抄的话学生即使经过了一段时间的学习，也很难达到独立完成图案纹样设计的目的，可能只是单纯的技法操作，非常不利于学生想象力与创造力的提升。当然，今后学生在真正面临天真活泼的幼儿时，也很难灵活渗透剪纸艺术相关的教学内容。

三、传统剪纸融入学前教育专业美术课程教学的有效策略

（一）创新设计剪纸主题

通常来说，学前教育专业美术课程包含了绘画、手工以及美术欣赏等教学内容，部分学生在学习剪纸课程之前已经掌握了一定绘画技能，也积累了一定创作经验，部分学生还能熟练将某些装饰造型灵活应用于作品创作中。在此背景下，如果想要适当加入传统剪纸的相关教学内容，那么就需要教师创新选择剪纸主题，最好从学前教育专业特点出发，紧密结合学生今后可能从事岗位的具体所需，将更多绘画素材融入到剪纸创作中，例如幼儿非常喜欢的卡通造型、游戏人物、生活元素等。通过这些主题的创设，一方面能够带给学生独特的学习体验，充分调动起来学生学习剪纸与美术技能的积极性。另一个方面也为今后学生毕业更好地满足就业与教学所需奠定坚实的基础。同时，通过零距离与剪纸艺术亲密接触，还能进一步提高学生对剪纸艺术的深入了解，有利于培养学生的审美与内在修养。

此外，传统剪纸包含多种制作形式，有单色、双色、染色、阴阳结合等，在美术课程教学的过程中，教师可以将这些新颖的内容融入到教学过程中，遵循由简到繁、由易到难的练习原则，循序渐进地督促学生开展练习。从根本上来讲，传统剪纸表达方式与美术有着异曲同工之处，通过欣赏与比较，二者的融合是提升学生鉴赏能力的有效途径，也是推进美术课程教学质量提升的关键。例如，教师可以将学生按照小组划分，并且为每个小组提供特定的剪纸主题，可以让小组共同完成一幅与校园装饰品相关的剪纸作品，待完成之后选取优秀作品应用于校园环境布置中；也可以让学生以幼儿教师的身份为幼儿设计一场剪纸游戏，待学生有机会到真实幼儿园实习的时候将设计好的游戏运用到幼儿教学过程中，并且将幼儿的活动情况拍视频记录下来，以便对游戏进行优化与完善。

通过类似多元化剪纸主题的创设，一方面强化学生对绘画、剪刻技巧、纹样设计等美术知识的熟练应用，另一方面为学生今后的顺利就业奠定良好的基础。

（二）选择恰当教学方法

要想促进剪纸艺术与美术课程教学有效融合，需要教师合理选择更契合专业、中职生特点的教学方法，训练好学生的剪纸基本功，培养学生的动手操作能力以及创新能力，为学生今后能更顺利地适应幼儿园的教学工作，实施非物质文化遗产走进幼儿园奠定坚实的基础。

首先，注重理论与实践环节的紧密融合。通过实际走访调查发现，学前教育专业美术课程在教学的过程中，教师只是有意无意地穿插一些与传统剪纸相关的内容，在实践教学环节，传统剪纸内容涉及的少之甚少，最终导致剪纸艺术并没有被重视起来。此时，需要教师摆脱传统的教学理念，并且格外重视理论与实践的紧密联系，在讲完理论知识之后最好及时安排学生通过实践强化记忆。为此，学校可以聘请剪纸艺术传承人光临学校面对面向学生展示剪纸步骤并且科普剪纸知识，同时邀请他们对美术课程的教学过程给予一些切实可行的指导建议，做好文化传承。

其次，多方面普及剪纸内容。为了促使学前教育专业美术课程与传统剪纸艺术的深度融合，可以立足课堂、课外活动以及校园布置等多方面普及剪纸内容，科普剪纸文化，真正在全校范围内营造了解剪纸、学习剪纸的和谐氛围，真正为剪纸艺术在中职学校的传承与发展创造有利条件。其一，在课堂教学过程中，教师应合理分配理论与实践教学的比重，并且还要有意识地将剪纸知识和基本技能融入到美术教学内容中。教师应善于运用小组合作探究法与任务驱动法，在确定基础任务之后，教师可以引导学生展开构思与创作，促使小组内成员合理分工并且合力完成任务。同时，在任务完成的过程中，针对不同想法，还应引导学生各抒己见，以便解决每位学生的困惑。其二，教师应充分利用信息网络和现代技术装备，为丰富教学内容创造有利条件。一方面学生可以借助网络搜集到更多自己更感兴趣的知识，也可以借助网络获得创新的灵感，同时还能借鉴与参考网络上的优秀作品。另一方面网络还为教师教学方法更新颖提供了更多可能。当前，微课、慕课、翻转课堂、混合式教学法等均成了教师教学的得力助手，也大大提高了美术与传统剪纸融合的深度与广度。

最后，众所周知，剪纸极具复杂性特征，在实际教学过程中，为了学生不对繁杂的剪纸作品丧失学习兴趣，教师可以引导学生寻找剪纸作品的最小单位纹样，告诉学生用正确的方法去分解，用理性的思维去分析，用创新的激情去制作，如此，一定能剪出精美优秀的作品！

（三）创新课程教学模式

首先，可以在学校举办剪纸艺术活动。剪纸艺术活动不仅为参与人员大展身手搭建了良好的舞台，通过展示作品，学生能从教师与同学们的赞美与批评声中促使自己变得更加完美，剪纸技能、美术技艺得以显著增强。而且为了准备剪纸艺术活动，学前教育专业的教师有责任在美术课程日常教学过程中穿插传统剪纸相关内容，最终在调动学生学习兴趣的同时还能丰富校园文化，更有利于剪纸文化在校园内的传承。

其次，可以鼓励学前教育的学生创办剪纸社团。社团是兴趣爱好相同学生的聚集地，为了使得学生对传统剪纸文化有更全面的了解，也为了增强学生对传统剪纸艺术的重视程度，教师可以鼓励学前教育专业的学生投入到剪纸社团建设中来。同时该社团还可以承接校内外各种剪纸展示活动，例如担任笔者学校《玲珑坊》民间刻纸社团指导的老师，便承担着校内外各种剪纸作品展示活动，真正将剪纸付诸实践。

最后，组织学生开启剪纸探索之旅。在我国，不同的地区有着截然不同的文化习俗，同时也孕育着极具特色的剪纸文化。恰好美术课程也极具特色性与实践性特征，如果条件允许，教师可以带领学生到剪纸之乡寻找当地的剪纸传承人，听他们讲讲剪纸的前世今生。此外，教师还可以带领学生沿着剪纸艺术发展的足迹探寻每一个时期剪纸艺术的特色，每种形式剪纸背后蕴含着的独特价值与韵味。在当地，秉着随时走随时学的原则，在具体任务的指引下令学生对绘画、颜色搭配、形状裁剪等技艺有更扎实地掌握，一方面是增强学生审美能力的有效途径，同时也赋予了美术学科独特的文化内涵。

结语

总而言之，剪纸艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分之一，将其灵活渗透于学前教育专业美术课程的教学全过程中，是丰富民间美术教育资源，不断提高学生民族文化素养的有效途径。同时，通过带领学生鉴赏全世界范围内优秀的剪纸美术作品，有利于进一步拓宽学生视野，促使学生的精神世界更加丰富。只有将美术与剪纸艺术深度融合起来，才能创造出更契合时代发展又极具新颖特征的艺术作品，也才能真正发挥出来剪纸艺术资源在中职美术教育过程中的独特作用。

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