学习目标：
1.朗读诗歌，赏析诗歌的内容。
2.探究描摹音乐类诗歌常用的艺术手法。
教学方法：诵读法，点拨法，合作探究法
课时：2
教学过程：
一、导入——唐代诗人雅号知多少
雅号，多用于高雅的称号，也作称呼，多用于对他人的尊称。在独放异彩的唐代诗坛上，有许多诗人都有自己的雅号。例如，李白因诗风雄奇潇洒，被贺知章称为“谪仙人”，后世则称李白为“诗仙”；而杜甫则因诗篇洋溢着热爱国家、关心人民的崇高精神被后人尊称为“诗圣；白居易却因为常常“狂醉又引诗魔发，日午悲吟到日西”被世人送了个“诗魔”的美称。同学们，你还知道哪些唐代诗人的雅号呢？
明确：诗佛王维、诗骨陈子昂、诗狂贺知章、诗豪刘禹锡、诗奴贾岛等等。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗？——李贺。那他为什么会被称为“诗鬼”呢？今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。
二、知人论世——知“鬼”人
首先，我们通过短视频来了解李贺的生平。（见PPT）
李贺（790——816），字长吉，中唐著名诗人，河南福昌人，唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称 “鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神的著名诗篇。
然后，我们了解一下题目中的李凭：他是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
三、读“鬼”诗，品“鬼”韵
学生活动1：听名家诵读，整体感知；划出节奏，找出韵脚；因声求气,吟咏诗韵。
明确：
⑴韵脚（四次换韵）：秋 流 愁 篌/叫 笑/光 皇/处 雨 妪 舞 树 兔
⑵诗歌节奏。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
学生活动2：结合课下注释及以下重点字词，小组合作，翻译诗歌，选派代表上台分享，其他小组可以提出自己的不同理解。
重点字词：①张：演奏。②中国：即国中，国都长安之中。③逗：引出。④露脚：露珠下滴的形象说法。
诗歌大意：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
思考：假如请你替李凭设计一张演奏会海报，你会如何绘制以下表格呢？
李凭箜篌引演奏会海报
时间 高秋
地点 中国
人物 演奏家李凭，诗人李贺。嘉宾：江娥、素女、紫皇、女娲、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔、云、十二门前的百姓等。
明确：
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)
地点：中国(国都长安，箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
人物：演奏家李凭，诗人李贺。
还有哪些嘉宾？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。
⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。
⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。
⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
学生活动3：默读诗歌，独立思考，请结合以下问题，从以下角度中任选一个谈谈这首诗歌之“鬼”体现在哪些方面？
1.意象之“鬼”
问题：⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？
明确：空山凝云 江娥啼竹 素女愁 玉碎凰叫 荷泣兰笑 国都冷光 石破天惊 老鱼跳波 瘦蛟起舞 吴质不眠 露湿寒兔（哀伤、凄冷的意境）
问题⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？
明确：我们可以来看 “梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样，既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌之“鬼”的第一个表现——意象诡异。
2.用词之“鬼”
PPT展示：
吴丝蜀桐张（奏）高秋 空山凝云颓（停）不流
昆山玉碎（鸣）凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑（愁）
十二门前融（浸）冷光 石破天惊逗（落）秋雨
老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞
问题：请学生朗读修改后的诗句，并任选一句谈谈你认为哪个字词用在诗句中更贴切、更有表现力。
明确：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。
3.章法之“鬼”
问题：前四句为什么先交代乐声后写人物呢？
明确：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
提示：写音乐的常见手法：环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、 联想典故法、议论抒情法、听者反应法。
点拨：回顾《琵琶行》相关手法的运用。比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”就是动作描绘法，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就是以声摹声法，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”就是听者反应法。
问题：李贺在这首诗歌中用了哪些手法来表现音乐？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。（环境渲染法）
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（联想典故法、听者反应法）
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。（以声摹声法、以形摹声法）
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。（环境渲染法、听者反应法）
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（联想典故法、环境渲染法）
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。（联想典故法、听者反应法）
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（联想典故法、听者反应法）
小结：李贺诗歌章法的一大特色——章法“鬼”谲。
总结：通过以上分析，我们不难发现李贺诗歌之“鬼”的韵味，李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。
四、名家点评——比“鬼”艺
PPT展示：
“白香山‘江上琵琶’，韩推之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一
学生活动4：请大声诵读，并将李贺《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》作比较，同样是描摹声音的名篇，它们有什么异同？
琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。 思考：这些比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关莺语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
听颖师弹琴：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
明确：
同：都运用形象生动的比喻，将不可见的乐声转化为眼前之物，极具形象感。
异：李贺重在侧面烘托，极力凸显音乐效果的动人；白居易极力描绘乐声本身；韩愈前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。
这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，少有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，此诗风格悲怆含蓄。
五、课堂总结——拓“鬼”作
学生活动：阅读《梦天》，试分析这首诗中是否有李贺“鬼才”特点的体现。
梦天
李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。
明确：此诗写梦游月宫的情景，前四句写在月宫之所见；后四句写在月宫看人世的感觉。诗人的用意，主要不在于对月宫仙境的神往，而在于从非现实的世界冷眼反观现世，从而揭示人生短暂，世事无常的道理。全诗想象丰富，构思奇妙，用比新颖，体现了李贺诗歌变幻怪谲的艺术特色。俯视人间，时间短促，空间渺小，寄寓了诗人对人世沧桑的深沉感喟。
课堂总结：一唱三叹则荡气回肠，余音袅袅而三日绕梁。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲 的最佳境界！高山流水，心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
六、课下作业
1、背诵并默写《李凭箜篌引》。
2、运用本节课所学的描写声音的手法，向大家推荐一首你最喜欢的音乐，字数150以内。请把音频和推荐词以小组为单位分享到班级公众号，组长负责收集发布！
七、理解性默写
1、《李凭箜篌引》中运用通感的艺术手法直接描摹音乐的诗句是昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
2、《李凭箜篌引》中描写音乐的震撼力的诗句是女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
3、《李凭箜篌引》中从音乐效果的角度渲染出乐曲美妙的诗句是梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
4、李贺《李凭箜篌引》描写音乐可以震破五色石，引来一场秋雨的句子：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
5、《李凭箜篌引》中形容音乐清脆激越的一句是昆山玉碎凤凰叫。
6、《李凭箜篌引》中形容音乐时而幽咽，时而轻快的一句是芙蓉泣露香兰笑。
7、《李凭箜篌引》中以四样美好的事物描摹声音的句子是昆山玉碎凤凰叫；芙蓉泣露香兰笑。
8、《李凭箜篌引》中表明时间是九月深秋的诗句是“吴丝蜀桐张高秋”，交代演奏者姓名和地点的诗句是“李凭中国弹箜篌”，侧面写乐声的诗句是“空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”。这里诗人故意避开无形无色，难以捉摸的主体，从客体落笔，写优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。诗人以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
9、《李凭箜篌引》中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写乐声，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。如带露的芙蓉，似盛开的兰花，不仅可以耳闻，而且可以目睹。真是构思奇特，形神兼备。
10、《李凭箜篌引》中“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”两句，诗人用浪漫夸张的手法，写音响效果。长安城门前的冷气寒光，皇城仙府，全被箜篌声所消融。
11、《李凭箜篌引》中“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句，写乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
12、《李凭箜篌引》中写美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已，“梦入神山教神妪”；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平且干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
13、《李凭箜篌引》中“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”两句，写成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。