唐代诗人韦应物的《寄全椒山中道士》是一首寄赠友人的五言古诗，通篇淡墨轻染，却于简素中见深情，于清空处藏真意，堪称 “化工笔” 的典范。以下从情感脉络、意象营造、艺术特色三方面展开鉴赏：
一、情感脉络：从 “念” 到 “寻” 的心灵轨迹
触发：寒意中的牵挂
诗起于 “今朝郡斋冷，忽念山中客”。“郡斋冷” 三字，既点出诗人所处的环境 —— 官场居所的清冷孤寂，又暗喻心境的寂寥。“忽念” 二字如奇峰突起，打破平淡，展现情感的突发性：因自身的 “冷”，瞬间联想到山中道士在风雨中的清苦，足见牵挂之深、友情之真挚。这种由己及人的情感转移，自然而动人，体现了儒家 “推己及人” 的关怀，也暗含对友人超脱尘世的钦慕。
想象：清修生活的勾勒
颔联 “涧底束荆薪，归来煮白石”，是对道士生活的想象。“束荆薪”“煮白石” 化用《神仙传》中 “白石为粮” 的典故（传说神仙以白石为食，后喻指道士清苦的修行生活），既勾勒出道士伐薪煮石、与世无争的形象，又暗含对其坚守清修、不慕世俗的敬意。这两句看似白描，却以简笔绘出超凡脱俗的意境，与首联 “郡斋冷” 形成对比：前者是官场的冷寂，后者是山林的清寒，冷热之间，见出两种生活的分野。
行动：风雨夜的慰藉之愿
颈联 “欲持一瓢酒，远慰风雨夕”，将情感推向高潮。诗人想以一瓢薄酒，在风雨交加的夜晚慰藉友人，既见世俗温情（酒是人间烟火的象征），又含超脱之意（携酒入山，是对友情与精神共鸣的追求）。“欲持”“远慰” 展现主动关怀的热肠，与前文的 “冷” 形成温度对比，体现诗人在现实与理想、世俗与隐逸之间的微妙平衡。
怅惘：空山落叶的终极追寻
尾联 “落叶满空山，何处寻行迹” 笔锋陡转，从 “欲往” 的热望跌入 “难寻” 的空茫。“落叶满空山” 是视觉意象的极致简化：萧索的空山、飘零的落叶，构成一片荒寒寂寥之境，既是对山中环境的实写，也象征道士行踪的缥缈、修行境界的高深莫测。“何处寻” 的疑问，既是对友人踪迹难觅的怅惘，也暗含对自身世俗生活的迷茫 —— 寻道士，亦是寻心灵的归处，而终不可得，留下余韵悠长的哲思。
二、意象营造：清空之境与深情之核
以 “冷” 统摄全篇
诗中 “冷” 字贯穿始终：郡斋之冷、山中之冷（“涧底”“白石”“风雨夕”“落叶空山”），共同营造出清寒的氛围。但 “冷” 中藏 “热”：对友人的思念、携酒相慰的热望，形成 “冷外热中” 的张力，正如司空图评韦诗 “澄澹精致，格在其中”，冷色调的外衣下，包裹着真挚的情谊。
虚实相生的留白艺术
全诗实写不过 “郡斋冷”“欲持酒”，其余皆为想象与虚写（道士的生活、空山的景象）。尤其是尾联，以 “落叶空山” 的空镜头收束，不写寻而不得的具体动作，只以环境的荒寒暗示心情的孤寂，达到 “此时无声胜有声” 的境界。这种留白，让读者从画面中感受诗人的怅惘，也让诗歌的意境超越具体情境，指向对人生追寻与孤独的普遍思考。
自然物象的象征意义
“荆薪”“白石” 象征清修生活的艰辛与纯粹，“风雨夕” 暗喻人生的坎坷或修行的磨砺，“落叶空山” 则是超脱尘世的精神境界的象征。诗人不直接抒情，而是将情感融入物象，使抽象的思念与哲思具象化，体现了中国古典诗歌 “寄意于象” 的传统。
三、艺术特色：淡而有味，浅语深衷
语言风格：朴素自然，不着痕迹
全诗语言如白话，却凝练含蓄。“忽念”“欲持”“何处寻” 等口语化表达，拉近与读者的距离，仿佛诗人在喃喃自语，却将情感的起伏娓娓道来。韦应物被赞为 “五言长城”，此诗可见其 “淡而深，浅而远” 的功力，看似信手拈来，实则匠心独运。
结构张力：从现实到超现实的跳跃
首联从现实（郡斋）起，次联转向想象（道士生活），三联回到现实中的行动意愿，尾联又跌入超现实的空茫之境。这种现实与想象的交织、入世与出世的矛盾，在短短八句中形成情感的跌宕。诗人最终没有给出答案，而是以 “寻而不得” 的开放式结局，留下对友情、人生、理想的多重思考空间。
文化内涵：儒道思想的交融
诗中既有儒家的关怀（对友人的牵挂、世俗的温情），又有道家的超脱（对清修生活的向往、空山意境的玄远）。韦应物虽为官吏，却心向自然，这种矛盾在诗中达成微妙平衡 —— 携酒入山，既是友情的表达，也是对精神自由的短暂逃离，体现了中国古代文人 “外儒内道” 的典型心态。
结语
《寄全椒山中道士》看似淡墨简笔，却写尽人间至情与生命哲思。它不事雕琢，却在 “冷” 与 “热”、“实” 与 “虚”、“寻” 与 “失” 的对比中，展现出超越时代的艺术魅力。正如清代学者贺裳所言：“韦诗润淡中见气骨”，此诗的 “气骨”，正在于其于清空境界中蕴含的深情与真意，使千年后的读者仍能感受到那份对纯粹友情与精神境界的向往。